As listagens dos melhores jogos de todos os tempos têm, desde sempre, seguido o mesmo caminho:
Uma equipe do jornalismo de videogames debruça sobre uma série de ofertas do gênero e elabora uma classificação quase predeterminada - um corredor da fama, aparentemente canônico, que tenta cobrir o maior número possível de bases numéricas apenas.
Para nós, a lista completa é composta por muitas histórias diferentes.
Novidades surpreendentes como Disco Elysium, de 2019, que se destaca na classificação mais acima dos limites ranqueados, até à ausência total de nomes de mega-franquias como Assassin's Creed podem estar na nossa seleção.
Como o consenso entre todos é impossível selecionamos aqueles que tiveram apontamento com maior frequência embora suas notas tenham variado de uma para outra revista.
É uma mistura de novos, velhos e muito velhos, como blockbusters e indies, de todos os gêneros e de estúdios e de todos os cantos do mundo, com marcas conhecidas e algumas inclusões de que não estávamos à espera.
Poderão ver como tudo se desenrolou a seguir...
Desenvolvimento de Games
15.Red Dead Redemption II (2018)
Talvez o maior flex da história dos videojogos, a Rockstar superou a sua própria referência em termos de narrativa cinematográfica e atenção aos pormenores detalhes com Red Dead 2 - uma história sombria sobre um homem que corre contra o tempo, na qual também pode amarrar emocionalmente com as vítimas inocentes em carris de comboios, promover uma leva de confrontos letais e ao mesmo tempo em que consegue maravilhar-se com testículos de cavalos.... cuidadosamente representados....
Jogos de vídeo modernos.....
Melhor deixar como tá afinal, os retornos financeiros e de público provam que a obra fora aprovado com êxito.
14.Super Mario World (1990)
Há uma série de razões para o estatuto icónico de Super Mario World. O facto de ter sido lançado juntamente com o console SNES, da Nintendo, a sua abundância de truques alegres de plataformas e uma banda sonora efervescente que é um verdadeiro estrondo.
No entanto podemos estar ligeiramente enganados ao extremo e todo o sucesso deva ser apontado para um encantador dinossauro verde chamado Yoshi🤨, conforme alguns fóruns.
13.The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)
Considerado o melhor jogo de sempre durante décadas, a coroa do Tempo de Ocarina desceu um pouco depois de Breath of the Wild, de 2017, ter redefinido novamente o franchise The Legend of Zelda.
Para aqueles que ainda têm a "Song Of Time" gravada na sua memória muscular, nenhuma aventura em mundo aberto pode suplantar a magia deste jogo que só pode ter sua representação dividida, em comparação distuante, a um clássico de cinema estilo Harry Potter.
12.Disco Elysium (2019)
Um jogo onde a tua psique interior narra o seu caminho através de um mistério de ressaca/assassinato, complexos existenciais e em uma mecânica pouco tradicional ao que se poderia conjecturar como game saudável (a todas as psicologias de jogadores existentes).
A obra narrativa de Elysium coloca a conversa como o principal elemento interativo, uma clara intenção de introduzir o jogador 1(aquele por trás do console, você mesmo!) indefinidamente como mentor consciente de toda a trama e de sua participação nela.
Certifique-se apenas de que a moral do seu detetive não desça tão baixo a ponto de que ele perca literalmente a vontade de viver( um efeito comum a mentes humanas quando expostas a excesso de auto condenação).
11.Resident Evil 4 (2005)
O ritmo, a tensão e a variedade da campanha de Resident Evil 4 continuam a ser quase perfeitos, tal como a sua sede de insectóides verdadeiramente revoltantes.
O lendário realizador Shinji Mikami e a equipe da Capcom popularizaram a visão por cima do ombro do jogador/lutador vista em todos os jogos posteriores, de The Last of Us a Grand Theft Auto.
A recessão da crítica a um remake de 2023 mostra que o seu impacto na industria doo entretenimento gamer não diminuiu nem um pouco, mesmo após tantos anos de sua largada histórica.
O fato do game ter originado séries e produções cinematográficas posteriores destaca bem a sua importância, influência e legado.
10.Half-Life 2 (2004)
Muitos dos jogos desta lista não existiriam sem o Half-Life 2, um jogo que demonstrou o que era possível fazer com espaços 3D, jogando com modelos de física para criar puzzles e níveis cativantes.
Half-Life 2 mudou para sempre as nossas expectativas em relação ao que poderia ser um jogo de tiros na primeira pessoa. O seu mundo ricamente imaginado e a sua jogabilidade com um ritmo maravilhoso são uma delícia, sem nunca abrandar e é repleta de invenções.
Half-Life 2 mudou para sempre as nossas expectativas em relação ao que poderia ser um jogo de tiros na primeira pessoa. O seu mundo ricamente imaginado e a sua jogabilidade com um ritmo maravilhoso são uma delícia, sem nunca abrandar e é repleta de invenções.
A Gravity Gun é obviamente o exemplo de Half-Life 2, ao transformar cada ambiente num parque de diversões tátil, onde se pode criar armas improvisadas e resolver gatilhos de física básicos(leia-se gambiarras, porém, inteligentes).
Ao abrir a saga, somos apresentados a Alyx Vance, uma personagem secundária com uma inteligência e uma simpatia raras. Dentro do jogo fazemos parte de uma cidade icônica, onde as barricadas de proteção se erguem com uma autoridade sinistra, e os raptores o perseguem nas ruas como uma ameaça de outro mundo.
Temos a oportunidade de lançar objetos sobre os nossos inimigos e de brincar de caçada com um cão robô.
Ao abrir a saga, somos apresentados a Alyx Vance, uma personagem secundária com uma inteligência e uma simpatia raras. Dentro do jogo fazemos parte de uma cidade icônica, onde as barricadas de proteção se erguem com uma autoridade sinistra, e os raptores o perseguem nas ruas como uma ameaça de outro mundo.
Temos a oportunidade de lançar objetos sobre os nossos inimigos e de brincar de caçada com um cão robô.
Em suma, é uma obra com design de jogo verdadeiramente memorável.
Passando o jogo a futuros jogadores
9.Dark Souls (2011)
Aventure-se nas profundezas da área subterrânea úmida de Dark Souls, chamada Blighttown, e o pântano acre à sua volta torna-se à seu inimigo, envenenando-te lentamente.
Num jogo sádico que corrói toda a sua paciência, e depois a sua sanidade, a mera sobrevivência é emocionante.
O aspecto mais aborrecido de Dark Souls é a sua dificuldade.
O aspecto mais aborrecido de Dark Souls é a sua dificuldade.
Porquê?
Porque te impede de se concentrar em todas as coisas que fazem dele o jogo mais influente da última década. Sem mencionar o quão incrível é Lordran - um local único e contínuo que vai desde as ruínas inundadas de lava até uma cidade reluzente dos deuses.
Este é um local onde os novos caminhos conduzem frequentemente a espaços pouco familiares, pelo que explorá-lo pela primeira vez é como resolver um quebra-cabeças.
Literalmente você irá se perder em seu modelo de combate, onde será preciso ser cirúrgico, ou cheio de nuances estratégicas, e o facto de ter os chefões mais interessantes e significativos de todos os jogos cai como a cereja do bolo.
Outro ponto indiscutível se dá sobre a sua história, intensamente rica em criatividade, e que se deleita com a ambiguidade, te convida à interpretação do bem x mal como nenhum outro.
8.Portal 2 (2011)
Venha pelos puzzles alucinantes e pela incrível jogabilidade baseada na física. Fica para ver o Stephen Merchant a ler um dos guiões mais engraçados do cenário de jogos neste formato.
Portal surgiu, sem dúvida, do nada e quebrou o molde, mas, Portal 2 pegou nesse conceito cru e incrível e conseguiu moldá-lo num pacote mais polido e impressionante.
Portal surgiu, sem dúvida, do nada e quebrou o molde, mas, Portal 2 pegou nesse conceito cru e incrível e conseguiu moldá-lo num pacote mais polido e impressionante.
Aumentou o nível de quase tudo o que tornou o original tão especial. Os puzzles alucinantes, a história surpreendentemente sombria e o humor ridículo que a equilibrava - cada peça dessa imagem foi refinada e atualizada para construir uma sequela que ultrapassou a ambição de um jogo, já extremamente ambicioso, criando algo simultaneamente familiar e completamente novo.
Deu-nos um olhar mais profundo sobre o maravilhoso mundo da ciência sem trazer completamente à luz todos os seus mistérios.
Deu-nos um olhar mais profundo sobre o maravilhoso mundo da ciência sem trazer completamente à luz todos os seus mistérios.
Também misturou ainda mais os seus recursos de "pensar com portais", introduzindo mecânicas de gel que pareciam completamente novas, e completamente naturais, ao mesmo tempo que as utilizava, subtilmente, para ligar as mecânicas de jogo à história.
Isto tudo feito e esperando pacientemente até o incrível fechamento da obra com um dos finais de games mais estranhos e espetaculares que existem.
Se juntarmos mais a isto uma campanha cooperativa muito boa, e até um sistema completo de criação de níveis personalizados e sistemas de partilha adicionados após o lançamento, Portal 2 continua a ser a melhor referência para todos os jogos de puzzle na primeira pessoa, mesmo quase uma década depois.
Se juntarmos mais a isto uma campanha cooperativa muito boa, e até um sistema completo de criação de níveis personalizados e sistemas de partilha adicionados após o lançamento, Portal 2 continua a ser a melhor referência para todos os jogos de puzzle na primeira pessoa, mesmo quase uma década depois.
7.Metal Gear Solid (1998)
Uma das entradas fundamentais no gênero stealth, e o jogo que fez nascer Hideo Kojima como um dos poucos autores desta forma de arte.
Há uma razão para que todas as estrelas, desde Lea Seydoux a Mads Mikkelsen, queiram trabalhar com ele - é engenhoso, inventivo e estranhíssimo.
No entanto havia algumas falhas no jogo que só foram desenvolvidas na correção após a entrada de Snake na PlayStation e que tornou Metal Gear consolidado como um grande negócio.
No entanto havia algumas falhas no jogo que só foram desenvolvidas na correção após a entrada de Snake na PlayStation e que tornou Metal Gear consolidado como um grande negócio.
A jogabilidade momento a momento era sobre ser furtivo, e os jogadores eram recompensados por serem mais espertos do que as defesas de Shadow Moses, de forma discreta e inteligente, mas as coisas tornavam-se frequentemente barulhentas durante as icónicas lutas de chefes e cenários de ação exagerados.
No entanto, o que tornava Metal Gear Solid verdadeiramente inovador era a sua ênfase na narrativa e na apresentação cinematográfica.
No entanto, o que tornava Metal Gear Solid verdadeiramente inovador era a sua ênfase na narrativa e na apresentação cinematográfica.
O amor de Hideo Kojima pelos filmes de ação de Hollywood era facilmente visível nas cenas, nos desenhos dos personagens e nas mecânicas de Yoji Shinkawa, e que acrescentavam uma forte dose de sensibilidade anime.
Toda a experiência soava bem graças às contribuições musicais de Harry Gregson, Williams e a um elenco de vozes estelar.
Toda a experiência soava bem graças às contribuições musicais de Harry Gregson, Williams e a um elenco de vozes estelar.
Metal Gear Solid parecia um filme, soava como um filme e era sentido como um filme, mas continuava a ser jogado como um videogame, atingindo um equilíbrio delicado que o meio da industria deste segmento ainda procura alcançar mais de vinte anos depois.
6.Mass Effect 2
A missão final de Mass Effect 2 - apropriadamente designada por Missão Suicida - é uma das melhores da história dos videogames; uma conclusão emocionante que também põe à prova todas as suas escolhas ao longo do jogo, uma vez que poderá perder preciosos companheiros de equipe.
Enquanto Mass Effect preparou o cenário para uma Via Láctea futurista, Mass Effect 2 permite-te explorar e experimentar muito mais.
Enquanto Mass Effect preparou o cenário para uma Via Láctea futurista, Mass Effect 2 permite-te explorar e experimentar muito mais.
Na pele do Comandante Shepard, percorre-se a galáxia na melhor viagem de recrutamento que poderá ter desejado e viverá possivelmente uma das histórias mais dolorosas - mas, se o jogo acabar em lágrimas ou não, depende inteiramente de você😭.
Ao partir para uma missão suicida, vai conhecer algumas dos personagens mais bem escritos, que parecem pessoas originais, e com o poder de provocar emoções verdadeiras.
Ao partir para uma missão suicida, vai conhecer algumas dos personagens mais bem escritos, que parecem pessoas originais, e com o poder de provocar emoções verdadeiras.
Talvez uma das melhores partes de ganhar a lealdade de cada um dos companheiros seja por descobrir mais sobre as suas respectivas espécies e ver como sobrevivem numa galáxia violenta.
A lealdade máxima para com os seus companheiros em Mass Effect 2 não é uma opção; para o bem do seu coração, isto será um requisito.
Talvez nunca mais volte a existir um grupo de heróis tão adorável.
Talvez nunca mais volte a existir um grupo de heróis tão adorável.
5.The Witcher III: Wild Hunt (2015)
A nossa recente repetição de The Witcher 3 demorou algumas centenas de horas, e cada segundo foi repleto de personagens ricos, uma narrativa fenomenal e algumas das melhores missões da história dos RPGs.
Apesar de todas as suas ameaças interdimensionais, caçadas a monstros e poderes mágicos, sempre achei que a principal conquista de The Witcher 3 é a forma como ele consegue acertar no mundano.
Apesar de todas as suas ameaças interdimensionais, caçadas a monstros e poderes mágicos, sempre achei que a principal conquista de The Witcher 3 é a forma como ele consegue acertar no mundano.
O mundo de fantasia de Geralt é um mundo de lama, palha e metal, as suas principais missões são trabalhos independentes e ele adora um jogo de cartas no bar.
Esse sentido de realidade é o que nos ajuda a simpatizar com Geralt, a compreender o mundo e a perceber realmente como as coisas se tornaram más quando fenômenos loucos começaram a acontecer.
Esse sentido de realidade é o que nos ajuda a simpatizar com Geralt, a compreender o mundo e a perceber realmente como as coisas se tornaram más quando fenômenos loucos começaram a acontecer.
Um RPG com complexidade suficiente para satisfazer o desejo de mexer com o mau, mas com carácter suficiente para nunca se sentir impessoal, Wild Hunt é um feito espantoso, independentemente da forma como o encaramos.
A sua história equilibra habilmente a ameaça cósmica e o drama familiar, as suas escolhas são verdadeiramente significativas e eficazes para mudar o mundo, e o seu aspecto é deslumbrante mesmo que a sua maneira de agir seja suja.
A sua história equilibra habilmente a ameaça cósmica e o drama familiar, as suas escolhas são verdadeiramente significativas e eficazes para mudar o mundo, e o seu aspecto é deslumbrante mesmo que a sua maneira de agir seja suja.
Até as suas duas expansões DLC estão entre as melhores já lançadas. A jornada final de Geralt pode ser construída sobre o aspecto mundano e turvo, onde nos debruçamos com o que de pior poderíamos anseiar fazer, mas, isso só o torna algo incrivelmente mágico realista
4.Bloodborne (2015)
O combate intensamente agressivo de Bloodborne e a teia quase indecifrável de tradição Love craftiana cimentaram o realizador Hidetaki Miyazaki como um dos programadores mais influentes da década.
A originalidade do jogo - é a única entrada no nosso top 5 sem uma sequela ou spin-off - e reforça ainda mais a sua mística.
Bloodborne apresenta-se inicialmente como uma obra de terror gótico - passamos as primeiras horas a percorrer as ruelas escuras e as igrejas sinistras de Yharnam, eliminando hordas de lobisomens murmurantes - mas isto rapidamente dá lugar a um conto estranho digno do próprio Lovecraft.
Mas a sua história é ambiciosa - de cismas religiosos e científicos, de sonhos e realidade, de deuses idiotas e recém-nascidos de pesadelo - não é contada na prosa escrita e em excesso, preterida por Lovecraft, mas por um jogo de ação na terceira pessoa excepcionalmente selvagem.
A From Software abandonou intencionalmente o escudo de confiança de Dark Souls para forçar o jogador a ser mais agressivo. O diretor Hidetaka Miyazaki queria que cada golpe infligido pelo seu arsenal de armas horríveis nos fizesse sentir como se estivéssemos a lutar pela nossa vida de verdade.
Como é normalmente comum ao produtor e seus produtos, o design funciona na perfeição.
3.Tetris (1985)
O clássico jogo de puzzle russo de Alexey Pajitnov deixou muitos boquiabertos por longo tempo.
Ao rodar peças de puzzle de cores vivas, à medida que caíam do abismo, e tentar organizá-las em linhas horizontais que, quando montadas corretamente desaparecem e faz avançar para a fase seguinte, apenas isto foi o Santo Graal do game lendário. 
Os direitos do Tetris foram contestados muitas vezes, mas poucos podem negar o impacto do block-buster de Alexey Pajitnov.
É muito divertido se entreter com este game básico, mesmo quando os blocos começam a cair a um ritmo alarmantemente rápido e o coloque em um ataque de pânico frenético.
Mas, não importa quantas vezes tiver de recomeçar o jogo, é demasiadamente divertido para pensar em parar afinal, há sempre a possibilidade de, desta vez, conseguir a peça certa do puzzle, no momento certo e passar à fase seguinte.
Até os dias atuais, com tantas inovações games pra lá de sofisticados, este jogo basiquinho, com design simples e sem esforço, ainda é jogado incansavelmente e sobretudo em reuniões ou encontros pouco emocionantes.
Os direitos do Tetris foram contestados muitas vezes, mas poucos podem negar o impacto do block-buster de Alexey Pajitnov.
Sendo um dos dois jogos anteriores à década de 1990 no nosso Greatest 15, Tetris detém atualmente o recorde mundial do Guinness para o jogo mais portátil de sempre; injetado em mais de 65 plataformas oficialmente.
2.The Last of Us (2013)
The Last of Us, de 2013, teve muito poucos golpes, e optou por evitar uma vitória do herói tipicamente planejada quando alcançasse, ao final do percurso, a paz a luz do sol e os vôos das borboletas coloridas( ou um melodrama de encerramento evitando uma puxada de tapete moralmente ambígua).
A sua continuação foi ainda mais improvável; uma história de vingança que nos colocou na pele de uma personagem a que fomos encorajados a odiar desde o início.
De alguma forma, The Last of Us Part 2 faz com que isso funcione, e as histórias conflituosas dos seus protagonistas duplos são contadas sem rodeios, deixando-nos mais uma vez num espaço mais ambíguo do que os jogos AAA normalmente permitem.
Além disso, o combate é fluido, tem um aspecto deslumbrante e o design sinistro das criaturas torna-o genuinamente tenso de momento a momento.
Um jogo para sempre!
Um jogo para sempre!
Este foi o slogan oficial da campanha, ambicioso, pretensioso, mas estranhamente acertado.
A aposta da Naughty Dog para um relato de viagem pós-apocalítico, inspirado em Cormac McCarthy, foi uma das jogadas mais arriscadas da história da PlayStation.
A aposta da Naughty Dog para um relato de viagem pós-apocalítico, inspirado em Cormac McCarthy, foi uma das jogadas mais arriscadas da história da PlayStation.
Com 32 milhões de cópias vendidas do franchise até à data e com a segunda temporada de uma série de televisão da HBO aclamada pela crítica já em curso, é seguro dizer que a aposta de Neil Druckmann e Bruce Straley valeu a pena.
1.The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)
The Legend of Zelda: Breath of the Wild, evitou o caminho semi-linear e quase previsível dos jogos Zelda 3D anteriores em favor de uma nova abordagem ousada e louca:
deixar os jogadores fazerem o que quiserem, como quiserem e na ordem que decidirem.
Ao combinar uma abordagem aberta à estrutura das missões, com a capacidade de explorar livremente um mundo vasto, belo e intrigante, com pouca regulamentação específica, o modelo dos jogos Zelda 3D foi destruído tão rapidamente como a arma quebrável média em Breath of the Wild.
O resultado é uma experiência de ação/aventura em mundo aberto, deslumbrante, e libertador que evoca a uma fantasia fantástica, o entusiasmo e ao mesmo tempo o medo de explorar um lugar novo, arrojado de condições complexas e problemáticas, mas com a tangibilidade fortalecedora dos ânimos por tentar se tornar o seu próprio herói.
O magnífico jogo de lançamento da Nintendo para a Switch mudou a forma como muitos viam as experiências de mundo aberto. Vasto em tamanho, profundamente sistémico, com uma abordagem completamente livre à exploração, e com muitos combates e puzzles.
O magnífico jogo de lançamento da Nintendo para a Switch mudou a forma como muitos viam as experiências de mundo aberto. Vasto em tamanho, profundamente sistémico, com uma abordagem completamente livre à exploração, e com muitos combates e puzzles.
Poucos games igualam o seu âmbito de oportunidades de jogo experimental, e poucos dão ao jogador tanto sentido de autoridade sobre as suas próprias descobertas.
A sua sequela sequencial, Tears of the Kingdom, tem um legado dos infernos para cumprir.
Introduzir o jogador de forma absoluta como o grande herói e não apenas como o manipulador do herói, uma sacada genial para perdurar por décadas, talvez séculos e só passível de ser suplantado se, tiver indevidamente sua criatividade original copiada.
Fontes:
IGN
110%Gamer
gAME iNFORMER
INDICAÇÕES
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